Das Keyboard

Als Keyboard bezeichnet man im Deutschen vor allem das elektronische Tasteninstrument mit eingebauten Lautsprechern, vielen Klängen und Begleitautomatik; im weiteren Sinn umfasst der Begriff alle elektronischen Tasteninstrumente – Synthesizer, Orgeln, E-Pianos, Stagepianos, Workstations und MIDI-Controller. Keyboards ermöglichen, allein Melodie, Harmonie und Rhythmus zu spielen, und sind aus Pop, Rock, Soul, Gospel, elektronischer Musik, Filmmusik und Musikproduktion nicht wegzudenken. Die Geschichte dieser Instrumente ist eng mit technischen Umbrüchen verbunden: Röhren, Transistoren, Mikroprozessoren, digitale Speicher und schließlich Software haben jeweils neue Klänge und Musikstile hervorgebracht. Wer Keyboard spielt, lernt zugleich Harmonielehre, Arrangieren und Sounddesign – und kommt schnell in Bands, Ensembles und ins Tonstudio.

1Begriffe und Gerätetypen

Typ	Merkmale	Einsatz
Home-Keyboard, Arranger	61–76 Tasten, Lautsprecher, hunderte Klänge, Styles (Begleitautomatik), Registrierungen	Einstieg, Hausmusik, Alleinunterhaltung, Tanz- und Hochzeitsmusik
Synthesizer	Klangerzeugung und -formung (Oszillatoren, Filter, Hüllkurven, Modulation), meist ohne Lautsprecher	Pop, Elektronik, Filmmusik, Sounddesign
Workstation	Synthesizer mit Sequenzer, Sampler und Effekten	Produktion, Bühne
Stagepiano	88 gewichtete Tasten, hochwertige Piano-, E-Piano- und Orgelklänge, ohne Lautsprecher	Bühne, Band, Studio
Digitalpiano	88 gewichtete Tasten, Lautsprecher, Möbelgehäuse, drei Pedale	Klavierunterricht zu Hause
Elektrische Orgel, Clonewheel	Zugriegel, Percussion, Leslie-Simulation, oft zwei Manuale	Soul, Gospel, Rock, Jazz, Kirche
E-Piano (elektromechanisch)	Rhodes, Wurlitzer, Clavinet – Tonerzeugung durch angeschlagene Zungen oder Saiten mit Tonabnehmern	Soul, Funk, Jazz, Pop
MIDI-Keyboard (Controller)	ohne eigene Klangerzeugung; Regler, Pads	Steuerung von Software am Computer
Keytar	umgehängtes Keyboard in Gitarrenhaltung	Bühne

2Geschichte

Frühe elektronische Instrumente

• 1897–1906 Thaddeus Cahills Telharmonium erzeugt Töne mit Generatoren und überträgt sie per Telefonleitung – ein tonnenschweres Vorläuferinstrument.
• 1928 Maurice Martenot stellt die Ondes Martenot vor, ein Röhreninstrument mit Tastatur und Ring für Glissandi; Messiaen setzt es in der Turangalîla-Sinfonie ein.
• 1930 Friedrich Trautwein und Oskar Sala entwickeln in Berlin das Trautonium (Klang der Vögel in Hitchcocks Die Vögel, 1963).
• 1935 Laurens Hammond stellt die Hammond-Orgel vor: Tonräder erzeugen annähernd sinusförmige Töne, die über Zugriegel additiv gemischt werden. 1955 erscheint das Modell B-3.
• 1939/41 Hammond Novachord, einer der ersten polyphonen Synthesizer; Don Leslie entwickelt den Leslie-Lautsprecher mit rotierendem Horn und Rotor.

Elektromechanische Pianos und Orgeln

• 1950er Wurlitzer Electronic Piano (angeschlagene Stahlzungen); Harold Rhodes entwickelt Übungspianos für Soldaten, ab 1965 als Fender Rhodes.
• 1962–1964 Vox Continental und Farfisa (Transistororgeln der Beatmusik), Hohner Pianet und Clavinet (Stevie Wonder, „Superstition“, 1972).
• 1963 Das Mellotron spielt Tonbandaufnahmen echter Instrumente ab (Beatles, „Strawberry Fields Forever“; Moody Blues; King Crimson).

Der Synthesizer

• 1964 Robert Moog präsentiert den modularen Synthesizer mit spannungsgesteuerten Modulen (VCO, VCF, VCA). Wendy Carlos’ Switched-On Bach (1968) macht ihn weltberühmt. Parallel arbeitet Don Buchla an der Westküste.
• 1970 Minimoog: kompakter, bühnentauglicher Synthesizer; es folgen ARP 2600, ARP Odyssey, EMS VCS3.
• 1970er Progressive Rock (Keith Emerson, Rick Wakeman), Jazzrock (Herbie Hancock, Joe Zawinul), Elektronik (Kraftwerk, Tangerine Dream, Jean-Michel Jarre, Vangelis, Isao Tomita).
• 1978 Sequential Circuits Prophet-5: erster vollständig programmierbarer polyphoner Synthesizer mit Speicherplätzen.
• 1979 Fairlight CMI und Synclavier: digitale Sampler und Workstations; Casio VL-1 und ab 1980 Casiotone bringen Keyboards in Kinderzimmer.
• 1983 Einführung des MIDI-Standards (Dave Smith, Ikutaro Kakehashi u. a.); Yamaha DX7 mit FM-Synthese nach John Chowning – über 150.000 verkaufte Exemplare, E-Piano- und Bassklang der 1980er.
• 1983/84 Yamaha Clavinova und Kurzweil K250 etablieren Digitalpianos mit gesampelten Klängen.
• 1987/88 Roland D-50; Korg M1 als meistverkaufte Workstation ihrer Zeit.
• 1990er Arranger-Keyboards mit realistischen Styles (Technics, Yamaha PSR, Korg i-Serie); virtuell-analoge Synthesizer (Clavia Nord Lead 1995, Access Virus).
• 2000er Software-Instrumente (VST) ersetzen im Studio viele Hardware-Geräte; Stagepianos (Nord Stage, Yamaha CP) und Top-Arranger (Yamaha Tyros, später Genos; Korg Pa-Serie).
• 2010er Renaissance analoger Synthesizer (Eurorack-Module, Neuauflagen des Minimoog und Prophet); MIDI Polyphonic Expression (MPE, 2018) und MIDI 2.0 (2020).

3Klangerzeugung

Verfahren	Prinzip	Typische Klänge und Geräte
Additive Synthese	Mischung einzelner Sinustöne	Hammond-Zugriegel, Kawai K5
Subtraktive Synthese	obertonreiche Wellenform (Sägezahn, Rechteck) wird durch Filter geformt	Minimoog, Prophet-5, Juno; Bass-, Lead- und Flächenklänge
FM-Synthese	Frequenzmodulation von Oszillatoren („Operatoren“)	DX7: E-Piano, Glocken, Bässe
Sampling (PCM)	Wiedergabe aufgenommener Klänge, oft in vielen Anschlagsstufen (Velocity Layers)	Arranger, Stagepianos, Workstations
Wavetable	Durchlaufen gespeicherter Wellenformtabellen	PPG Wave, Waldorf, Serum (Software)
Granularsynthese	Zerlegen und Neuordnen kleinster Klangpartikel	Ambient, Sounddesign
Physical Modeling	Berechnung des physikalischen Verhaltens (Saite, Hammer, Rohr, Tonrad)	Roland V-Piano, Pianoteq, Orgel-Clones
Virtuell-analog	digitale Nachbildung analoger Schaltungen	Nord Lead, Access Virus

Der subtraktive Synthesizer

Baustein	Funktion
Oszillator (VCO/DCO)	erzeugt die Grundwellenform: Sinus, Dreieck, Sägezahn, Rechteck/Puls, Rauschen
Filter (VCF)	entfernt Frequenzen; Tiefpass mit Cutoff und Resonanz ist der klassische „Klangformer“
Verstärker (VCA)	steuert die Lautstärke
Hüllkurve (ADSR)	zeitlicher Verlauf: Attack, Decay, Sustain, Release – für Lautstärke und Filter
LFO	langsamer Oszillator für Vibrato, Tremolo, Filterbewegungen
Modulationsmatrix	verbindet Quellen (Hüllkurve, LFO, Anschlag, Rad) mit Zielen
Effekte	Chorus, Delay, Reverb, Verzerrung

Kenngrößen eines Instruments sind die Polyphonie (Zahl gleichzeitig klingender Stimmen; heute meist 64–256), die Multitimbralität (Zahl gleichzeitig nutzbarer Klänge) und die Qualität der Samples.

4Die Orgel und das Leslie

Die Hammond-Orgel hat neun Zugriegel in Fußlagen (16′, 5⅓′, 8′, 4′, 2⅔′, 2′, 1⅗′, 1⅓′, 1′), die jeweils in neun Stufen (0–8) herausgezogen werden. Registrierungen werden als Zahlenfolgen notiert: „888000000“ ist der klassische Jazz- und Gospelklang (Jimmy Smith), „888888888“ das volle Werk. Die Percussion fügt einen kurzen Anschlagton hinzu, der Key Click ein charakteristisches Klicken. Der Leslie-Lautsprecher mit rotierendem Hochtonhorn und Basstrommel erzeugt je nach Geschwindigkeit (Chorale langsam, Tremolo schnell) ein räumlich schwebendes Klangbild. Moderne „Clonewheels“ (Nord, Hammond XK, Roland) simulieren Tonräder und Leslie digital.

5Tastaturen und Spielhilfen

Tastatur	Spielgefühl	geeignet für
Synth-Action (ungewichtet)	leicht, federnd	Keyboard, Synthesizer, Orgel
Waterfall	Tasten ohne Kante, leicht	Orgel (Glissandi, Wischtechniken)
Halbgewichtet	etwas Widerstand	Allround
Hammermechanik (gewichtet)	klavierähnlich, im Bass schwerer	Klavierspiel, Stagepiano, Digitalpiano

Weitere Spielhilfen: Anschlagdynamik (Velocity), Aftertouch (Druck nach dem Anschlag, kanal- oder tastenbezogen), Pitch-Bend-Rad (Tonhöhenveränderung), Modulationsrad (meist Vibrato), Ribbon-Controller, Expressionpedal, Sustain- und Sostenutopedal. Für Keyboardunterricht genügen 61 anschlagdynamische Tasten; für klassisches Klavierspiel sind 88 gewichtete Tasten nötig – siehe Klavier.

6E-Pianos im Detail

Instrument	Tonerzeugung	Klang	Berühmte Aufnahmen
Fender Rhodes (ab 1965)	Hammer schlägt eine Metallzunge („Tine“), die mit einem Klangstab gekoppelt ist; elektromagnetischer Tonabnehmer	glockig, warm, bei starkem Anschlag „bellend“; Stereo-Tremolo beim Suitcase-Modell	Herbie Hancock, Chick Corea (Return to Forever), Billy Joel „Just the Way You Are“, Stevie Wonder
Wurlitzer 200A (ab 1972; Vorgänger ab 1950er)	angeschlagene Stahlzungen, elektrostatischer Tonabnehmer	rau, näselnd, bei Anschlag leicht verzerrt	Ray Charles „What’d I Say“, Supertramp, Beatles
Hohner Clavinet (ab 1964)	Saiten werden von Gummihämmerchen gegen einen Amboss gedrückt; Tonabnehmer	perkussiv, funky, gitarrenähnlich	Stevie Wonder „Superstition“, Led Zeppelin
Hohner Pianet	Zungen werden durch Saugnäpfe angezupft	weich, kurz	The Zombies „She’s Not There“
Yamaha CP-70/80 (ab 1976)	elektrischer Flügel mit Saiten und Tonabnehmern	heller, „glitzernder“ Klavierklang	Genesis, Keane
Yamaha DX7 „E. Piano 1“ (1983)	FM-Synthese	glasig, klar	unzählige Pop-Balladen der 1980er

Heute werden diese Instrumente digital gesampelt oder modelliert; gut erhaltene Originale sind gesuchte Sammler- und Studioinstrumente.

7Wichtige Instrumente im Überblick

Jahr	Instrument	Bedeutung
1928	Ondes Martenot	frühes elektronisches Konzertinstrument
1935 / 1955	Hammond / Hammond B-3	Orgelklang von Jazz, Gospel, Soul und Rock
1963	Mellotron	Bandsampler vor dem Digitalzeitalter
1964	Moog Modular	Beginn des kommerziellen Synthesizers
1970	Minimoog Model D	erster kompakter Bühnensynthesizer
1976/77	Yamaha CS-80	Vangelis’ Klang (Blade Runner)
1978	Prophet-5	erster voll speicherbarer polyphoner Synthesizer
1981	Roland Jupiter-8	Referenz polyphoner Analogsynthese
1980/81	Roland TR-808 / TB-303	Bass- und Drummaschine, später Grundlage von Acid House und Hip-Hop
1983	Yamaha DX7	FM-Synthese, Durchbruch des digitalen Synthesizers
1984	Roland Juno-106	preiswerter Analog-Polysynth, Pads der 1980er
1988	Korg M1	meistverkaufte Workstation ihrer Zeit
1995	Clavia Nord Lead	virtuell-analoge Synthese
2001	Nord Electro / Stage	Bühnenstandard für Piano, E-Piano und Orgel
2017	Yamaha Genos	Spitzenmodell der Arranger-Klasse

8Begleitautomatik und Arranger

Die linke Hand greift im Begleitbereich einen Akkord; das Keyboard spielt Schlagzeug, Bass und Begleitstimmen im gewählten Style. Hochwertige Arranger enthalten Hunderte Styles aus allen Genres, mit mehreren Varianten und von Studiomusikern eingespielten Phrasen („Audio Styles“).

Bedienelement	Funktion
Intro, Ending	Einleitung und Schluss, oft in mehreren Längen
Main/Variation A–D	Grundmuster in steigender Intensität
Fill-in	Überleitung zur nächsten Variation
Break	kurze Pause der Begleitung
Sync Start / Sync Stop	Start mit dem ersten Akkord bzw. Stopp beim Loslassen
Fingered / Single Finger / AI Fingering	Akkorderkennung vollgriffig, vereinfacht oder „intelligent“ (auch Umkehrungen, Slash-Akkorde)
Split, Layer (Right 1–3, Left)	Tastatur teilen bzw. mehrere Klänge überlagern
Registration Memory / Performances	gespeicherte Gesamteinstellungen für ein Stück
Harmony / Vocal Harmony	automatische Zweitstimmen bzw. Gesangsharmonien
Multi Pads, Sequencer, Audio-Player	Zusatzphrasen, Aufnahme, Wiedergabe

Die Begleitautomatik motiviert besonders im Anfang und ist für Alleinunterhalter ein professionelles Werkzeug. Sie verlangt ein sicheres Zeitgefühl, weil sie unerbittlich weiterläuft. Im fortgeschrittenen Unterricht wird zunehmend frei begleitet – ohne Automatik, mit eigenen Patterns und Voicings.

9MIDI und Computer

MIDI (Musical Instrument Digital Interface) überträgt keine Klänge, sondern Steuerdaten: welche Taste wann, wie stark und wie lange gespielt wird, dazu Reglerbewegungen, Programmwechsel und Tempo. Ein MIDI-Kabel (5-Pol DIN) oder USB überträgt bis zu 16 Kanäle.

MIDI-Nachricht	Bedeutung
Note On / Note Off	Taste gedrückt/losgelassen, mit Tonnummer (0–127; C4 = 60) und Anschlagstärke (0–127)
Control Change (CC)	Regler, z. B. CC 1 Modulation, CC 7 Lautstärke, CC 64 Sustainpedal
Program Change	Klangwechsel
Pitch Bend, Aftertouch	Tonhöhenveränderung, Druck
Clock, Start/Stop	Synchronisation von Tempo

General MIDI (1991) legte eine Standardbelegung von 128 Klängen und einer Schlagzeugbelegung fest. MIDI 2.0 (2020) bringt höhere Auflösung und bidirektionale Kommunikation; MPE ermöglicht polyphonen Ausdruck pro Note (Roli Seaboard, Expressive E Osmose).

Mit einer DAW (Digital Audio Workstation, z. B. Ableton Live, Logic Pro, Cubase, FL Studio, Studio One) wird das Keyboard zum Zentrum eines Heimstudios: Aufnahme, Bearbeitung und Arrangement von MIDI und Audio, Software-Instrumente (Pianos, Orchester, Synthesizer) und Mischung. Für Liveauftritte werden Laptops mit Software (MainStage, Ableton Live, Gig Performer) eingesetzt.

10Spieltechnik und Harmonielehre am Keyboard

Technik

Grundlagen sind eine lockere, gewölbte Handhaltung, Fingersätze wie beim Klavier und ein ruhiger Umgang mit den Spielhilfen. Keyboard-spezifisch sind der gezielte Einsatz von Pitch Bend (etwa für Gitarren- oder Leadsounds), Modulationsrad und Aftertouch, Glissandi und Wischtechniken auf der Orgel, schnelles Umschalten von Klängen und Registrierungen, das Spielen auf zwei Tastaturen und das Bedienen von Filter- und Hüllkurvenreglern während des Spiels.

Akkorde und Voicings

Thema	Inhalt und Beispiele
Dreiklänge und Umkehrungen	C (c–e–g), C/E, C/G – kurze Griffwege durch Stimmführung
Vierklänge	Cmaj7, C7, Cm7, Cm7♭5, C°7
Optionstöne	9, 11, 13 und Alterationen (♭9, ♯11, ♭13)
Voicings	Shell-Voicings (Grundton, Terz, Septime), Drop-2, Rootless Voicings (Jazz), Quartvoicings (McCoy Tyner), Cluster (Pop-Pads)
Akkordfolgen	I–V–vi–IV (Pop), ii–V–I (Jazz), 12-taktiger Blues, Gospel-Wendungen (Passing Chords)
Begleitmuster	Pop-Achtel, Arpeggien, Offbeat-Stabs (Ska, Reggae „Skank“), Funk-Clavinet-Patterns, Stride, Comping
Linke Hand	Grundtöne, Oktaven, Walking Bass, Synth-Bass
Leadsheet-Spiel	Melodie rechts, Akkordsymbole links umsetzen

Die Rolle in der Band

Keyboarder müssen ihren Platz im Arrangement finden: Pianos und Pads füllen Mitten, die mit Gitarre und Gesang kollidieren können; deshalb werden Voicings oft ausgedünnt, im Register verteilt und rhythmisch verzahnt. Orgelflächen, E-Piano-Comping, Streicher-Pads, Synth-Leads und Bläsersätze sind typische Aufgaben – häufig im schnellen Wechsel innerhalb eines Songs.

11Stile und Klänge

Stil	Typische Instrumente und Klänge	Wegweisende Keyboarder
Soul, Gospel, R&B	Hammond B-3 mit Leslie, Piano, Rhodes	Booker T. Jones, Billy Preston, Cory Henry
Jazz-Orgel	Hammond, Bass mit linker Hand oder Pedal	Jimmy Smith, Larry Young, Joey DeFrancesco, Rhoda Scott
Jazzrock, Fusion	Rhodes, Minimoog, Oberheim	Herbie Hancock, Chick Corea, Joe Zawinul, Jan Hammer
Rock, Progressive Rock	Hammond, Mellotron, Moog	Jon Lord, Keith Emerson, Rick Wakeman, Tony Banks, Jordan Rudess
Funk	Clavinet, Synth-Bass, Rhodes	Stevie Wonder, Bernie Worrell
Elektronik, Synthpop	Analog- und Digitalsynthesizer, Sequencer, Drumcomputer	Kraftwerk, Jean-Michel Jarre, Vangelis, Depeche Mode, Giorgio Moroder
Pop der 1980er	DX7-E-Piano, Juno-Pads, Oberheim-Brass	–
EDM, Hip-Hop	Software-Synthesizer, Sampler, Controller	Produzentinnen und Produzenten
Filmmusik	Synthesizer, Hybrid-Orchester	Vangelis (Blade Runner), Hans Zimmer, Wendy Carlos
Alleinunterhaltung, Tanzmusik	Arranger-Keyboard	–

12Das Keyboard weltweit

• Naher Osten, Türkei, Nordafrika: Arranger-Keyboards mit Vierteltonfunktionen („Oriental Scale“, frei einstellbare Mikrointervalle für Maqām-Skalen) haben in der Hochzeits- und Unterhaltungsmusik ganze Ensembles ersetzt. In der Türkei spricht man einfach von der org; im Libanon, in Ägypten und Syrien sind virtuose Keyboarder Stars der Festmusik.
• Indien: Keyboards und Synthesizer prägen seit den 1980er-Jahren die Bollywood-Filmmusik (A. R. Rahman begann als Keyboarder); das Harmonium, ein verwandtes Tasteninstrument mit Durchschlagzungen, bleibt in Qawwali und Bhajan zentral.
• Westafrika: Keyboards und Synthesizer in Highlife, Afrobeats und Gospel; Synthesizer-Pioniere wie William Onyeabor (Nigeria).
• Karibik und Lateinamerika: Keyboards in Cumbia, Reggaeton, Soca; in Reggae und Dub Orgel-„Bubble“ (Offbeat-Muster).
• USA: Die Hammond-Orgel ist fester Bestandteil afroamerikanischer Kirchenmusik – der Gospel-Orgelklang prägte Soul, R&B und Jazz.
• Japan: Heimat großer Hersteller (Yamaha, Roland, Korg, Casio, Kawai) und der Yamaha-Musikschulen; City Pop und Videospielmusik (Koji Kondo, Nobuo Uematsu) prägten weltweit Keyboard-Klänge.
• Deutschland: Zentrum der elektronischen Musik (Kraftwerk, Tangerine Dream, Berliner Schule) und von Herstellern wie Waldorf, PPG und Doepfer (Eurorack).

13Ausbildung und Lehrwerke

Keyboard ist seit den 1980er-Jahren eigenes Fach an Musikschulen; die professionelle Ausbildung erfolgt in Studiengängen für Popularmusik und Jazz (Piano/Keyboards), in Produktions- und Sounddesign-Studiengängen sowie an Akademien. Graduierte Prüfungssysteme wie Rockschool (Keys) und die Yamaha-Musikschulprogramme sind international verbreitet.

Bereich	Lehrwerke (Auswahl)
Einstieg Keyboard	verschiedene Keyboardschulen deutscher Verlage (u. a. Bosworth, Voggenreiter, Schott); Hal Leonard Keyboard Method
Pop und Begleitung	Pop-Piano-Schulen, Schulen für Liedbegleitung, Arrangier-Lehrbücher
Jazz und Harmonik	Mark Levine: The Jazz Piano Book (1989); Frank Mantooth: Voicings for Jazz Keyboard
Synthesizer und Sounddesign	Gordon Reid: Synth Secrets (Artikelserie, Sound on Sound); Fred Welsh: Welsh’s Synthesizer Cookbook
Orgel	Lehrwerke zu Hammond-Registrierung und Gospel-Orgel

14Kauf

Kategorie	Richtwert (neu)	Worauf achten
Einsteiger-Keyboard	ca. 150–400 €	61 anschlagdynamische Tasten in Normalgröße, Sustainpedal-Anschluss, USB-MIDI, Netzteil
Mittelklasse-Arranger	ca. 500–1.500 €	bessere Klänge und Styles, Registrierungen, Aufnahmefunktion
Profi-Arranger, Workstation	ca. 2.000–6.000 €	Bühne und Produktion
Synthesizer	ca. 300–5.000 €	Bedienbarkeit, Polyphonie, analog oder digital
Stagepiano	ca. 600–4.000 €	Tastatur, Klavier-, E-Piano- und Orgelklänge
MIDI-Controller	ca. 60–600 €	Tastenzahl, Tastatur, Regler, Software-Integration

15Pflege und Ergonomie

• Staubabdeckung verwenden; Tasten mit leicht feuchtem Tuch reinigen, keine Lösungsmittel.
• Nicht in direkter Sonne oder in feuchten Räumen lagern; Getränke fernhalten.
• Für Transport gepolsterte Taschen oder Cases verwenden.
• Sitzhöhe so wählen, dass die Unterarme etwa waagerecht zur Tastatur verlaufen; das Keyboard mittig vor dem Körper.
• Kopfhörer mit moderater Lautstärke nutzen, um das Gehör zu schonen.

16Keyboard lernen

Phase	Inhalte
Einstieg	Orientierung auf der Tastatur, Fünftonraum, Melodie rechts, einfache Akkorde links (Single Finger), erste Styles, Notenlesen im Violinschlüssel
1.–2. Jahr	vollgriffige Dur- und Mollakkorde, Umkehrungen, Bassschlüssel, beidhändiges Spiel, Klangauswahl und Registrierung
3.–4. Jahr	freie Begleitmuster ohne Automatik, Vierklänge, Leadsheets, Bandspiel, Pitch Bend und Modulation
Fortgeschritten	Voicings, Improvisation, Stilistik (Pop, Soul, Funk, Jazz), Sounddesign, DAW und Recording, Arrangieren

17Das Keyboard an der Musikschule Cuxhaven

Keyboardunterricht bei uns verbindet Spielfreude mit Akkordlehre, Begleitung, Sounddesign und Arrangieren. Ein Wechsel zum Klavier ist jederzeit möglich; in unseren Bands spielen Keyboarderinnen und Keyboarder mit E-Gitarre, E-Bass und Schlagzeug. Verwandt: Akkordeon.

18Häufige Fragen

Keyboard oder Klavier?

Für klassisches Klavierspiel ist ein Digitalpiano mit gewichteter Tastatur richtig. Für Pop, Begleitung, Bandspiel und elektronische Musik ist das Keyboard ideal. Viele beginnen am Keyboard und wechseln später – oder spielen beides.

Ist die Begleitautomatik „Schummeln“?

Nein – sie ist ein Werkzeug, das Alleinunterhalter professionell nutzen. Sie ersetzt jedoch nicht das Erlernen eigener Begleitmuster.

Was ist MIDI?

Ein Protokoll, das Spielinformationen zwischen Instrumenten und Computern überträgt – keinen Klang.

Was ist der Unterschied zwischen Keyboard und Synthesizer?

Ein Keyboard hat meist feste, gesampelte Klänge und Begleitautomatik; ein Synthesizer erzeugt Klänge, die man selbst gestaltet.

Wie viele Tasten brauche ich?

Für Keyboardunterricht 61, für Klavierliteratur 88, für reine Studioarbeit am Computer oft 25–49.

Brauche ich ein Sustainpedal?

Ja, von Anfang an sinnvoll. Ein Pedal in Klavierform ist angenehmer als ein kleiner Fußtaster.

19Glossar

ADSR

Hüllkurve: Attack, Decay, Sustain, Release.

Aftertouch

Druck auf die Taste nach dem Anschlag als Steuersignal.

Arranger

Keyboard mit Begleitautomatik.

Clonewheel

Digitale Nachbildung einer Hammond-Orgel.

DAW

Musikprogramm zum Aufnehmen und Produzieren.

Filter (Cutoff, Resonanz)

Klangformer im Synthesizer.

Layer / Split

Klänge überlagern / Tastatur teilen.

Leslie

Lautsprecher mit rotierendem Horn für Orgeln.

LFO

Langsamer Oszillator zur Modulation.

MIDI

Standard zur Übertragung von Spieldaten.

Multitimbral

Mehrere Klänge gleichzeitig nutzbar.

Pitch Bend

Rad zur Tonhöhenveränderung.

Polyphonie

Anzahl gleichzeitig klingender Stimmen.

Style

Begleitmuster in einem Musikstil.

Velocity

Anschlagstärke (0–127).

Voicing

Lage und Verteilung der Akkordtöne.

Zugriegel

Regler für die Fußlagen der Hammond-Orgel.

20Quellen und weiterführende Literatur

• Mark Vail: The Synthesizer. A Comprehensive Guide to Understanding, Programming, Playing, and Recording. Oxford University Press 2014.
• Mark Vail: Vintage Synthesizers. Miller Freeman, 2. Aufl. 2000.
• Trevor Pinch, Frank Trocco: Analog Days. The Invention and Impact of the Moog Synthesizer. Harvard University Press 2002.
• Thom Holmes: Electronic and Experimental Music. Routledge, 6. Aufl. 2020.
• Gordon Reid: Synth Secrets. Artikelserie in Sound on Sound, 1999–2004.
• Mark Levine: The Jazz Piano Book. Sher Music 1989.
• MIDI Association: MIDI 1.0 Detailed Specification; MIDI 2.0 Specification.
• Artikel „Elektronische Musikinstrumente“ in: MGG; „Synthesizer“ und „Electronic instruments“ in: Grove Music Online.

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Stand: September 2026 · Redaktion Musikpedia der Musikschule Cuxhaven